21世紀に活躍するゲームクリエイターになるためには、既存のゲームの枠を超えた、新しい発想のゲームを作る必要があるということを主張しています。 具体的には、以下の3つの点を指摘しています。 1. 既存のジャンルに縛られたゲームを作成していたのでは、既存のゲームの枠を超えることはできない。 2. ゲーム構成はそのままで、キーの入力やキャラクターの動き方を工夫しただけでは、新しい発想とは言えない。 3. ある特定のゲームに手を加えるだけでは、そのゲームを越えることができない。 まず、1つ目の指摘は、既存のジャンルやフォーマットは、既に多くのゲームで使われており、それらのゲームと似たようなゲームでは、新たな感動や驚きをユーザーに与えることは難しいということです。 2つ目の指摘は、ゲームの構成やルールは、ゲームの根幹となる部分であり、それらを変えなければ、根本的な変化は起こせないということです。 3つ目の指摘は、特定のゲームを参考にすることは、ゲーム作りの勉強として有益ですが、それだけでは、そのゲームに勝つことはできないということです。 つまり、21世紀に活躍するゲームクリエイターになるためには、既存のゲームの枠を超えた、新しい発想のゲームを作る必要があるということです。そのためには、ゲームの構成やルールを根本から考え直し、これまでにないゲーム体験を提供できるようなゲームを作る必要があります。 具体的には、以下のようなものが挙げられます。 * 新しいゲームジャンルやフォーマットを開拓する * 既存のジャンルやフォーマットを組み合わせて、新しいゲーム体験を生み出す * ゲームの要素に、新しい技術やアイデアを導入する もちろん、新しい発想のゲームを作ることは、簡単なことではありません。しかし、それこそが、21世紀のゲームクリエイターにとって求められる挑戦であり、成功すれば、大きな成果を上げることができるでしょう。
需要とは微妙に違いますが、ちゃんとやってれば就職しやすいのはプログラマーと3Dモデラーです。要求水準は高いので簡単ではありませんが、ダメでも他の業界でその身につけた技能を使える可能性もあります。 グラフィックデザイナーは指定が曖昧・広すぎて判断できません。 プランナーは要求が高く多様で、かつ希望者が多すぎて就職しづらく、シナリオとサウンドは必要な人数が少なすぎるので就職できたら奇跡くらいの感じですね。 本当の需要は「お金を集められる人、商品としてゲームを作れる人、ゲームを売れる人」です。ただ、志望者のほとんどは「ゲームを遊ぶのが好きな人、ゲームを消費者として好きな人」なので、需給は相当なミスマッチをしています。
大学、専門でゲームプログラミング講師経験者です。 プログラマ グラフィック プランナー シナリオライター サウンド の順だと思います。
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