デザイン画ってどうやって描くの…… 高校生のファッションデザイン画コンテストに応募しようと思っているのですが、過去…

Question

デザイン画ってどうやって描くの……

高校生のファッションデザイン画コンテストに応募しようと思っているのですが、過去の受賞作品に限らずプロのデザイン画でも｢服｣というよりは水彩絵の具を水でただアートな感じに広げたのを着ていたり、細かく描かれずやはり水彩でぼやっとアートな感じに雰囲気でいっとこみたいなとこありますよね？
パリコレがぶっ飛んでるので(人に人を固定したり)正しくないと言えませんが、｢服｣というより不思議な何かを着た｢イラスト｣のようになったものが選ばれています。

ですが私は細かく描き込みたいので水彩でぼやっとはあまりしたくありません。また、海外コレクションでも｢え、こんなのが｣っていうくらいにシンプルなものがありますよね。奇抜な形で。私もそんな感じのを描きたいのですが、細かく描かれれば描かれるほどいいみたいな風習を感じます。現に受賞作品はすべて空白がなくびっしりと描かれています。

どういうふうに描けば目に留まりやすいのでしょう？やっぱり水彩っぽくした方がいいでしょうか。また、シンプルなのはやめた方がいいですか？

Answer 1

服飾専門卒です。

デザイン画というのは、デザイナーのアイデアを紙一枚の上に表現して伝えるツールです。
頭の中で細かいディテールまで組み立ててデザインを考えることはあまりありません。特にコンテスト系のデザイン画はすべての作品の入り口であり、審査員に「これが実際作られたらどんな風になるだろう？」と興味を惹かせることが目的です。なので、必ずしもリアリティを追求する必要はないのです。
デザイナーの作品に対する思いやコンセプト、フォルムや素材感など、私の思い描く作品のイチオシポイントはコレ！！という部分を特に強調して書くと、よりコンテスト向きなデザイン画になります。
すべてを書き込むと、ただひたすら足し算ばかりしたデザイン画になります。書き込めば絵の重みは出てきますが、どこを強調したいのかわかりません。
引き算をして、ポイントを絞ることで、より洗練されたデザイン画になると思います。

コンテストに入賞したいなら、過去の入賞作品をよく見てみて、おそらく何か共通したものがあると思います。コンテストの特性というのがあるので…
それを研究しつつ、質問主さまのデザインのコンセプトを確かなものにし、ブレない、一貫したデザインを描けば、自信の持てるデザイン画が書けると思います。
頑張ってくださいね( ∩︎ˇωˇ∩︎)

Answer 2

デザインには「全方位性」というものがあって、「どんな方向から見ても」「どこを見ても」魅力的に見える必要があります。
そういう状態を作るためのもっともシンプルな方法が、「服全体をゴテゴテにする」というやり方なのです。

もちろんそれ以外の方法もあって、素材の美しさを前面に出すことで全方位性を確保することもできます。
ですが、それはデザイナーとしてよっぽど自信がないと、プライドを捨てて素材に頼ったことにしかなりません。

ですのであなたが好きな方向性は、芽が出るのにひたすら時間がかかるような、そういう方向性なんです。
あえてそういう道を目指すか、一時的に遠回りするかは自分次第ですが。

ちなみに、個人的に知る範囲で、「シンプルで」「美しい」デザインを確実に出してくるのはディズニーです。
素人が最初に見習うべき、本当に教科書通りのお手本のようなデザインを常に出してきます。
たまにはそういう方向のものを研究してみても悪くないんじゃないかな、とも思います。