ゲームについて悩んでいます。ゲームを作る上でプログラムはもちろん、色々なことが必要ですが、そういう当たり前のこと以外で、学んだほうがいいこと、経験したほうがいいことはありますか？

Question

（例えば文化とか、建築とか）また、ゲームプログラマーで、新人のとき特にこれが大変だったとか、特に力を入れた作業とかありますか？

Answer 1

ゲームのプログラマーでも働き方が色々あるのです

まず弱小会社以外では今はかなり減った究極タイプであるゲームデザイナー
これはゲームプランナーとプラグラミングの両方をするタイプ
有名なのはドラクエの堀井雄二、ファイナルファンタジーの坂口博信
大乱闘スマッシュブラザーズの桜井政博、東方のZUN

で、これを目指す場合はゲームの理解が出来てないといけません
ゲームは本来ほぼ1人で作るもの(40年前)で、出来ないから色んな人にも頼るが今の有名のゲーム作りです
クリアまではしなくて良いのでとにかく様々なゲームに触れてください
ついでに一番良いのは様々なフリーゲームを触る、スイッチオンラインである作りが簡素なゲームを触る
で、これ作れるなぁと思うなら作ってみるが最重要です
(実は今はAIもあるのでやれる時代です。ただし家庭用ゲームのRPGだけは真似しないでください。あれはファミコン時代でも大部分を一人でやるが無謀なゲームです)
↑じゃなかったらRPGツクールがマリオメーカーを超える大ヒットゲームになります

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ではなぜクリアまでしなくて良いと言ったのかです
1-1.まずゲームの基本は固定画面の2DSTGゲームです
1-2.これが作れるならマリオブラザーズを模倣したゲームも作れます

2-1.次の段階は画面スクロールの2DSTGゲームです
2-2.これが出来るならスーパーマリオブラザーズを模倣したゲームも作れます
(マリオブラザーズを横スクロールにしてとにかくフィールドを増やしたのがスーパーマリオブラザーズだからです)

3.実は2まで作れるとアイデアと人手でほとんどのゲームデザインが作れるようになります
(分かりやすいのが大乱闘スマッシュブラザーズで、実はあれマリオブラザーズに武器を持たせて戦わせるゲームで、あとは細かい部分が2で、そしてプレイヤーキャラが多いだけです) ←つまりグラフィック・音・演出でただそれだけのゲームなのを誤魔化せているんです
↑で、そんなゲームを現代の若者に面白いって思われるのは任天堂IPの人気が出来る技です
(考えてください、仮に任天堂が作ってるのを伏せてセガキャラのみで作ると面白いじゃんってなるのはゲームマニアだけで、任天堂信者は絶対に遊びません)
↑ついでにこれで超有名な話が星のカービィの第一作でHAL研究所が売ろうとすると初回出荷26000本、これが任天堂で売ったら最終的に200倍売れます

あとついでにスーファミより後のゲームの歴史ですが、
大きく言うとぶっちゃけ4つのゲームを覚えたら良いだけです
1.天外魔境2 ←これはRPGの随所にムービーを入れるの完成作です
2.バーチャファイター ←人型ポリゴンモデルの完成作
3.シェンムー ←3D世界に時間の概念を入れるとこうなる(オープンワールドの始祖)
4.ファンタシースターオンライン ←オンラインマルチアクションの完成作
(冗談抜きでこの30年で上記4つのゲーム以外で時代を変えたゲームが無いんです)
↑逆に言えば今のゲームを普通にやったことがあるなら、
これらのゲームの革新的な理由は当たり前に身についています
(なので今更上の4つのゲームを遊べとは言いません
実は新しいゲームデザインは既に26年ほど出てなく、
過去ゲーやアイデアで工夫してて、
それでもあなたがゲームが好きだと思った事が重要なのです)

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なのでここでやっと言えるんですが、
ゲームプログラマーで一番重要なのはどうしたらそのゲームが作れるのかを解析する目です
これさえあるならあとはプログラミングで基本部分さえ作れば
人手と期間でどんなゲームも作れるようになります (だからクリアまでしなくて良いので様々なゲームを知ろう)

ついでに任天堂とセガが共通する哲学があります
(正直、哲学と言うかゲーム制作で最重要な基本です)
ゲームは基礎部分さえできればあとは時間をかけて面白さを取り付けていくです

なんとなくゲームの基礎部分さえできれば、
あとはそれを広げたり、より面白くするを開発が終わるまでずっとやるんです
(ちなみにゲームがどんどん面白くなっていくのは終盤です。理由は終盤になるまで全景が分からずどんどん作ってるからで、あっ俺らが作ってるゲームは最終的にこういうのなんだとなると、そこからどんどんユーザー目線で面白いとなるアイデアが思いつきます)

↑昔のゲームが2や3で面白くなる原因はこれで、
1で思いついたが時間理由で実装できなかった面白アイデアを2でやろうとするからです(なので1がそこそこのゲームの場合、2がとにかく面白いゲームになります)
↑システムを思いっきり変更するとかしないと
だいたいどういうゲームを作るのかが最初から見えているためです

で、3か4で前作より微妙ゲーになるのは、
2か3で満足いく完成したからで同じシリーズでも新しいゲームに挑みてぇとなるからです
(仮にゲーム1本に1年半かかるとし、そして2で満足いくゲームが出来、3も継続したら4年半同じゲームを作ることになります。3で満足した出来が出来た場合、4だと6年ですね)

Answer 2

物語かな。
漫画やアニメのヒット作の物語の面白さに比べたら、
ゲーム業界の物語の平均レベルは最低レベルかな。

漫画の世界には、面白くない話は次々とボツにする「編集者」という存在があり厳しいという話を聞いたことがあるけど、
ゲームの世界にはそういうのは聞いたことがないです。
だからつまらない話が平気でプレイヤーの目に入ります。

おもしろい話を作る自信はありますか？
他人に任せればいいですか？
その他人がつまらない話を提出してきたら、編集者のように蹴飛ばすことができますか？

だから簡単ではないです。
人間関係のスキルも必要となりますね。

Answer 3

任天堂の思想とか
ソニーの思想とか
学ぶと
得ること多いと思いますよ。

ゲーム作ってるって意味では同じですけど、
ゲーム作るときの出発点がまるで違うし

相入れることはないぐらい離れた思想なので。

Answer 4

高校生ですか？

アルバイトをしておくといいと思います。
冬休みに郵便配達のアルバイトをするとか。

大学に入ってからは、
デバッガー/テストプレイヤー/テスターの
アルバイトをするとか。
ゲームを売っている店の店員になるとか。
ゲームの攻略をやっている会社でアルバイトするとか。

その間に、ゲームを作っていくといいのでは？